Blog di Giuseppe Andretta

È disponibile via Podcast una mia intervista fatta per Discorsi Fotografici sulla gestione del colore in fotografia digitale.

È ritonato online il sito di Color Connection. 

Dopo aver subito un attacco di hacker, l’anno scorso, i quali avevano inserito delle pagine di phishing abbiamo finalmente trovato il tempo di rifarlo e ripubblicarlo. Il sito è gestito da me e Claudio Marconato, Adobe Guru, Adobe Certified Instructor e Adobe Print Specialist, con il quale condivido da diversi anni la mia attività di consulente e istruttore Adobe.

Nel sito potrete trovare tutti i nostri servizi, dalla consulenza sulla gestione del colore digitale alla formazione e workshop sui software Adobe. Troverete inoltre la possibilità di commissionarci la creazione di profili ICC online e, novità dal 2012, il servizio di stampa Fine Art a colori e in Bianco e Nero su Epson SP 4900 con 13 inchiostri Ultrachrome HDR.

Entusiasmo, curiosità e numerosi presenti hanno accompagnato l’Open Day dell’Associazione culturale MiMA lo scorso sabato 28 gennaio. Una mattinata all’insegna della fotografia e dell’arte, nella quale Mima ha presentato il suo rinnovato staff ed il ricco calendario di appuntamenti per il 2012: una serie di eventi che vedrà la partecipazione di grandi nomi della fotografia italiana e internazionale.

Presso la sede dell’associazione, in via Mirandola 27 a S.Maria di Zevio (VR), si è registrata una partecipazione ben oltre le aspettative, un numero notevole di partecipanti provenienti da diverse province: Verona, Vicenza, Brescia, Bergamo, Lodi e Milano.

Il pubblico si è dimostrato entusiasta ed ha ascoltato con piacere la nuova direttrice creativa di MiMA, Milena Lazzaroni, fotografa selezionata per esporre alla Biennale di Venezia – Padiglione Italia sede di Torino in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. La neo-direttrice, dopo aver presentato il Consiglio Direttivo e lo staff, ha illustrato le numerose novità previste per quest’anno, che comprendono workshop con fotografi di fama internazionale, due tour fotografici ad Istanbul e in Namibia, corsi di Photoshop e Lightroom, per la Creazione di un Portfolio e infine serate di aperitivo, incontri con l’autore e un convegno dedicato alla letteratura… tutti eventi nei quali la fotografia sarà protagonista.

Tra gli ospiti presenti il fotografo di fama internazionale Maurizio Marcato e l’art director Elisabetta de Strobel, rispettivamente socio fondatore e presidente dell’Associazione MiMA, nonché alcuni tra i professionisti che terranno i corsi previsti per questo 2012, citiamo ad esempio Giuseppe Andretta (istruttore certificato Adobe a livello italiano e internazionale) e Carla Cinelli (fotografa di reportage già ideatrice e curatrice di progetti fotografici socio-culturali).

Presentata poi la nuova nuova veste grafica per il sito dell’associazione: www.mima.cc, mostrato e commentato nei contenuti con i presenti, che lo hanno ben accolto, particolarmente felici dello spazio/blog interamente che il sito dedicherà ad ogni associato.

Gli ospiti hanno infine potuto visitare gli spazi che compongono MiMA (biblioteca, set e studi fotografici) e trascorrere insieme un momento conviviale di aperitivo. Le persone che hanno scelto di associarsi sono state davvero numerose, fatto che rende l’Associazione fiduciosa per un continua crescita delle iscrizioni.

Gli appuntamenti e gli artisti di maggior rilievo presentati da Mima per il 2012 sono:
Attila Durak, artista turco che terrà un workshop di carattere socio-culturale e accompagnerà i corsisti in un successivo viaggio di reportage attraverso strade, abitanti e segreti di Istanbul;
Bob Krieger, celebra ritrattista che nei suoi scatti ha raccontato i volti dei grandi personaggi che hanno fatto la storia del nostro Paese;
Francesco Vieri, fotografo emergente specializzatosi nello still life le cui opere sono state selezionate per prestigiose esposizioni negli Stati Uniti;
Paul Maffi, professionista nel settore fashion newyorkese già pubblicato sulle riviste più prestigiose;
Sebastiano Pessina, fotografo ufficiale della nazionale italiana di rugby e ora curatore di progetti fotografici a seguito degli Allblacks neozelandesi;
Namibia, un viaggio per scoprire le bellezze di uno degli ultimi paradisi dell’Africa attraverso le tecniche del reportage e del documentario;

Milena Lazzaroni – direttrice creativa Associazione Culturale MiMA: “Siamo davvero soddisfatti per la partecipazione e per l’entusiasmo suscitato dal nostro Open Day; le proposte per quest’anno sono sicuramente interessanti ed adatte a qualsiasi tipo di pubblico. Invitare autori di celebrata fama e professionisti esperti, mettendoli a diretto contatto con i partecipanti agli eventi, è una grande possibilità per diffondere un’arte moderna e in continua evoluzione come la fotografia, che sempre più appassionati sta registrando nel territorio veronese. I nostri eventi saranno sicuramente occasione per uno scambio di idee e conoscenze che coinvolga tutti gli amanti della fotografia”.

Scaricate dal link sottostante i miei corsi in programma quest’anno su Lightroom e Adobe Photoshop CS5

Programma MIMA 2012 – Verona

Presso Veneform, una società di formazione e aggiornamento, in Via Torre Belfredo n° 81 / E a Mestre ( VE ) terrò una breve serie di corsi serali dedicati alla fotografia digitale e al fotoritocco, cioè alla correzione del colore delle immagini digitali.

Per informazioni leggete la pagina sul sito di Veneform cliccando qui.

Ho pubblicato un nuovo test, eseguito quest’estate, nel quale ho utilizzato il software Adobe Lens Profile Creator per calcolare il profilo di distorsione del 24mm Nikon decentrabile. Ho già pubblicato qualche profilo di obiettivi Nikon come il 50mm 1.2, il 20mm 2.8 e il 28mm 2.8 sulla mia Nikon D700; li potete scaricare gratuitamente utilizzando il software Adobe Lens Profile Downloader.

Questo è il link diretto al PDF oppure lo trovare nella sezione Articoli in PDF

È online a questo indirizzo il mio ultimo webinar sulla calibrazione della fotocamera digitale con il Color Checker Passport

Ecco le risposte alle vostre domande lasciate allo staff di Xrite ieri alla fine del mio webinar. Grazie a tutti della numerosissima partecipazione.

Q: da un punto di vista operativo, quali consigli per l’utilizzo del ColorChecker Passport durante un matrimonio? Doppio illuminante ad inizio giornata con tutte le fotocamere usate? oppure diversi scatti ?

R: Sicuramente per un fotografo di matrimonio è indispensabile avere un profilo a doppio illuminante per ogni corpo macchina (gli obiettivi non influiscono sulla resa del colore, almeno non visibilmente percepibili). Questo rende possibile, per esempio, far corrispondere il colore di un vestito tra due scatti da fotocamere diverse, cosa non così semplice quando si usano i profili standard che possono causare slittamenti di tinta in funzione dell’esposizione o recupero delle alte luci. Durante la cerimonia può essere sicuramente utile avere qualche scatto nelle situazioni più critiche, l’interno della chiesa o al ristorante dove si mescolano numerosi illuminanti. Non è sicuramente pensabile ne tantomeno necessario avere uno scatto del Color Checker per ogni situazione. Bisogna inoltre ricordare che ancora molti fotografi di cerimonia scattano, purtroppo, nel formato Jpeg, di conseguenza questi profili diventano inutilizzabili.

Q: scatto usando CR2 di Canon 5D Mark II. perdo informazioni se salvo i miei file in DNG

R: No, solo la compatibilità col software proprietario nel caso di Canon. Cioè dopo aver convertito il raw Canon in DNG, il software Canon non lo apre più.

Q: Io HO LR 3 e mi trovo benissimo

R: Mi fa piacere!

Q: è possibile calibrare in maniera decente il monitor di un portatile? Nello specifico un MacBook Pro.

R: certo che è possibile calibrarlo e profilarlo in modo corretto! Il problema è che i monitor dei portatili fanno schifo per quanto riguarda la rappresentazione del colore (gamut molto piccoli, schede video a meno di 8bit, ecc.). Ecco perché andrebbero calibrati ma non usati per la gestione o correzione del colore. Io utilizzo la soluzione Colormunki per profilare sia il mio portatile che il monitor fisso…oltre ai vari proiettori che uso durante le presentazioni. Lo uso anche per la stampante assieme all’i1 Pro.

Q: quando si fotografa il target per poi generare il profilo, è necessario avere il bilanciamento del bianco OK ?

R: No, non è necessario bilanciare il bianco nel file raw prima di generare il profilo. È il software che genera il profilo a farlo ignorando qualsiasi regolazione applicata dall’utente al file raw o dng, come giustamente deve essere altrimenti si creerebbe un profilo per la fotocamera ma anche per tutte le regolazioni applicate allo scatto.

Q: cosa intendi esattamante per uno spazio colore lineare ?

R: uno spazio di colore lineare è uno spazio di colore con gamma pari a 1. In pratica questo serve a mantenere la linearità dei dati raw durante il processo, i dati in uscita dal sensore sono infatti lineari e non corretti di gamma. In questo modo le modifiche sono più precise e la correzione di gamma viene fatta in output quando si esporta in Jpeg, per esempio. Se si salva un Jpeg in Adobe RGB98 avrà gamma 2.2 se lo si esporta in ProPhoto, invece, avrà gamma 1.8

Q: Vorrei chiedere se la creazione di un profilo DCP è sempre fatto con doppia illuminante oppure può essere creato anche con una sola illuminante? grazie

R: si può fare sia per singolo illuminante (tipico esempio è la ripresa di Still Life) oppure doppio (fotografia naturalistica, di cerimonia ecc.)

Ho avuto, finalmente il tempo di rispondere a tutte le domande che mi sono state fatte durante il webinar di X-Rite sulla gestione dl colore in fotografia digitale e sulla creazione dei profili DNG di fotocamere digitali utilizzando il software e il ColorChecker di X-Rite con i software Adobe Camera Raw e Adobe Photoshop Lightroom.

Eccovi di seguito domande e risposte:

“Q: le foto del target con che impostazioni (taratura colore) bisogna scattarle?

A: È irrilevante perché si scatta in raw, dunque scegliere sRGB o Adobe RGB98 nel menù della fotocamera non ha influenza sui dati raw

“Q: In situazioni di scatto con luce mista, cioè luce sole ed ombra, faccio due color check una con luce solare uniforme ed una con luce uniforme ombra?

A: Potrebbe essere utile ma non indispensabile, la luce solare è omogenea. L’importante è che il ColorChecker non sia per metà in ombra e metà al sole, oppure abbia delle ombre proiettate su di esso.

Q: Si può avere il sito per comprare il colorchecker?

A: Ci sono numerosi rivenditori in Italia cerca sul web quello più vicino.

“Q: ma quando faccio due scatti per fare un profilo a doppio illuminante, che bilaciamento del bianco devono avere i due scatti?

A: Non è necessario fare il bilanciamento del bianco basta trascinare i due file raw nella finestra del software.

“Q: Giuseppe, scusami, è meglio usare in whibal o un color checker passport per il bilanciamento del bianco?

A: Non so cosa si intende con ‘whibal’ ma è meglio usare la placca singola del ColorChecker per il bilanciamento del bianco. Esistono altre soluzioni l’importante è non usare il vecchio cartoncino ‘grigio medio’ perché…non era grigio.

Q: Bilanciamento del bianco e poi applicazione del profilo fotocamera o viceversa?

A: Una volta fatto il profilo è indifferente applicare prima l’uno e poi l’altro

Q: Dopo,potresti gentilmente idicarci come  scaricare il WebSemiar per permetterci di studiare meglio la problematica RAW

A: http://www.xritephoto.com/ph_learning.aspx?action=webinarsarchive

Q: per fare questo e importante pero avere il Monitor Profilato vero?

A: Per fare il fotografo digitale e per eseguire qualsiasi operazione di correzione del colore è indispensabile (non solo importante) avere il monitor calibrato

Q: come é comparsa la finestra “”digital color meter”"?

A: Digital Color Meter è un’utility gratuita che si trova in ogni Mac

“Q: I profili di calibrazione della fotocamera che utilizza LR sono stati forniti dalle case produttrici o sono il frutto di un reverse engneering di Adobe? Grazie, Alessandro

A: Sono frutto del lavoro degli ingegneri Adobe non forniti dalle case costruttrici

Q: quindi giuseppe per usare passport e’ meglio fare due foto o anche una sola per creare dng andrea

A: Dipende da cosa intendi fare: un profilo con doppio illuminante caratterizza il sensore su una maggiore quantità di tipi di luce, dunque va – genericamente – meglio. Se sei in studio o in una situazione unica e controllata, allora può andare meglio un profilo per quello specifico illuminante.

Q: All you invitation to this webinar is in english…but now italian..what happend: it onlys Italiens who speaks italien. Come on be inernational..!

A: There wouldn’t have been any problem for me to hold the webinar in English and we are international indeed! The webinar was clearly promoted in italianb ‘and’ in english.

“Q: cos’è l’illuminante?

A: È il tipo di luce che illumina la scena (target) che si intende riprendere

Q: quindi questa operazione viene effettuata una volta per sempre……………oppure devo effettuare 2 scatti in ogni situazione( diciamo per ogni matrimonio)

A: Un profilo a doppio illuminante può andare bene…per sempre, se vogliamo dire così. Vista la facilità con cui si possono creare non è detto che possa tornare utile fare uno scatto del ColorChecker per ogni chiesa, casa della sposa o esterno che sia.

“Q: come faccio a sapere che stò effettivamente scattando la foto all’oggetto, in quella temperatura colore esatta ?

A: Per l’illuminante diurno è utile scegliere una bella giornata estiva, nelle ore centrali della giornata. Per quello artificiale è fortemente raccomandato scattare la foto ‘solo’ con lampadine ad incandescenza (tungsteno). Sono assolutamente da evitare i neon, le lampade a basso consumo ecc.

Q: prima hai detto che per creare un profilo a doppio illuminante devo fotografare il color checker in due condizioni di luce diverse

A: Si, una volta sotto la luce solare e un’altra con il target uniformemente illuminato da un paio di lampade a incandescenza.

Q: Teoricamente, se ho capito bene, i due profili che hai creato oggi, con il software x-rite e con il plugin di LR, se sono basati su scatti della stessa macchina dovrebbero essere identici

A: Si. Si possono creare profili diversi solo con un altro software come l’Adobe DNG Profile Editor

Q: con aperture la calibrazione è uguale?

A: Apple Aperture non consente di inserire profili di fotocamera personalizzati. Gestisce solo i profili in uscita ma non in entrata.

Q: salve, vorrei sapere se c’é differenza fra “”bilanciare”" una foto con il color checker 24 oppure con un cartoncino bianco, oppure se bisogna fare entrambe le cose

A: Il cartoncino bianco, quello grigio Kodak oppure ogni foglio di carta bianca che si può avere a disposizione non vanno bene. Possono contenere sbiancanti ottici, possono cambiare di ‘bianco’ con il tipo di luce che li illumina, sicuramente le carte pescate ‘a caso’ non sono tutte dello steso bianco. La tacca di bilanciamento del bianco del ColorChecker è spettralmente neutra sotto tutti gli illuminanti, dunque è praticamente perfetta per questo l’operazione di bilanciamento del bianco. Entrambe le cose non sono fattibili, comunque non servirebbero perché è possibile usare solo un bilanciamento del bianco.

“Q: is there a chance to hear you in english?

A: I don’t know if X-Rite will give me the chance to hold a webinar in English but I can hold any seminar, workshop or consultancy in English.

“Q: Non mi è chiaro quando è necessario creare un profilo a doppia illuminante e come un reporter o un fotografo di matrimonio che si trovano a lavorare in tempi strettissimi possono all’atto pratico operare con il color checker. può esser fatto qualche esempio?

A: Proprio nel caso del reportage un profilo a doppio illuminante è preferibile. Esso caratterizza il sensore nelle più diverse condizioni di luce. Il profilo a singolo illuminante va bene per i fotografi in studio.

”

“Q: il sincro tra canon e nikon era sul bilanciamento del bianco ? o su un profilo ?

A: Sul profilo. Scattando con fotocamere diverse, o corpi macchina diversi, si hanno rese di colore diverse che vengono uniformate con l’uso di un profilo corretto.

“Q: i profili conviene farli per ogni sensibilita iso?

A: Non credo sia necessario. Sicuramente a diverse sensibilità i sensori danno rese diverse ma non credo si siano fatti studi sulla differenza di colore a diverse sensibilità. È stato fatto un test sulle ottiche (anche ottiche diverse danno colori diversi) ma si è notato che la differenza di colore tra ottiche diverse usando il profilo non sono percepibili.

“Q: con che settaggio di bilanciamento del bianco sulla fotocamera sono state eseguite le due diverse riprese?

A: È indifferente io, di solito, lascio Auto ma, ripeto, non è un problema quell’impostazione come non è rilevante quella sullo spazio colore. L’importante è l’esposizione (tempo+diaframma) esatto.

“Q: sarà passibile risentire il Webinar (ho avuto delle interruzioni audio). Graze

A: Si ho segnato prima la pagina web dove scaricarlo

“Q: Ciao Giuseppe, posso creare un profilo anche per fotocamere compatte che salvano solo in jpeg?

A: No, è un profilo per dati grezzi e i Jpeg sono già ‘renderizzati’ in RGB

“Q: Grazie, è stato molto chiaro ed esaudiente. Un appunto: Sarebbe più indicato fotografare il color cecker bilanciando prima il bianco oppure lo si può fotografare con l’illuminante della scena normale?

A:  Come ho già detto il bilanciamento del bianco è irrilevante durante la fase di creazione del profilo. Grazie a tutti per gli innumerevoli complimenti (che ho tagliato).

Il 22-23 febbraio sarò a Brescia per l’annuale appuntamento di formazione presso il laboratorio fotografico Newlab.

Il programma è riassumibile in 4 temi:

1-Tecniche di passaggio al Bianco e Nero e lo stato dell’arte della stampa fine-art
2-Il mondo dei plugin per Photoshop e Lightroom: dalla totale eliminazione del rumore a collezioni infinite di effetti
3-Tecniche di correzione in metodo Lab: tecniche avanzate di correzione del colore e selezione
4-Correggere i difetti più comuni con Photoshop: tecniche di photoshop molto pratiche per i principali difetti fotografici

Per altre informazioni visitate il sito di Newlab e compilate il modulo di iscrizione oppure contattate il numero 030 3737108

Alla fine del workshop, come da tradizione, verranno consegnate due ‘borse di studio’ offerte da Newlab, che consistono in un buono di 300€ da consumare in stampe e un ingresso omaggio per il prossimo workshop!

Scusate per l’assenza di commenti o prove…solo lo scoop

Fra le nuove funzionalità Faces, Places e Brushes

CUPERTINO, California— 9 Febbraio, 2010—Apple® ha rilasciato oggi Aperture™ 3, la nuova importante versione del proprio potente software per l’editing e la gestione delle foto, con oltre 200 nuove funzionalità, fra cui Faces, Places e Brushes. Basato sulle innovative funzionalità Faces e Places introdotte con iPhoto® ’09, Aperture 3 rende ancora più semplice e veloce l’organizzazione di grandi librerie di foto. Aperture 3 introduce nuovi strumenti per ritoccare le tue foto, fra cui Brushes (Pennello) per applicare miglioramenti di immagine a parti delle tue foto, e Adjustment Presets (Ritocchi Predefiniti) per applicare effetti fotografici professionali con un solo click. Nuove eccezionali sequenze di presentazione ti premettono di condividere il tuo lavoro integrando insieme foto, audio, testo e video HD.

“Milioni di persone amano utilizzare iPhoto per organizzare, elaborare e condividere le proprie fotografie digitali,” ha affermato Philip Schiller, senior vice president Worldwide Product Marketing di Apple. “Aperture 3 è pensato sia per i professionisti che elaborano  e gestiscono immense librerie di foto, sia per gli utenti di iPhoto che vogliono migliorare ancor più le proprie foto con strumenti facili da utilizzare come Brushes e Adjustment Presets.”

“Aperture 3 centra il bersaglio,” ha affermato Jim Richardson, fotografo del National Geographic. “Gli strumenti di elaborazione immagine sono esattamente quelli di cui io avevo bisogno, sono facili da utilizzare e mi danno un livello di controllo che non avrei mai creduto possibile.”

“Ho scelto Aperture perché era l’applicativo di archiviazione più potente in commercio, ma ora è anche un incredibile strumento di elaborazione immagine,” ha detto Bill Frakes, fotografo della redazione di Sports Illustrated. “Sono impressionato oltre misura dagli enormi cambiamenti operati in Aperture 3.”

Aperture 3 ti permette di organizzare grandi librerie di foto con una flessibilità ancora maggiore utilizzando ‘Projects’ e le nuove funzionalità ‘Faces’ e ‘Places’. ‘Faces’ utilizza l’identificazione e il riconoscimento del volto per trovare e organizzare le tue foto secondo le persone che vi sono ritratte.  Puoi visualizzare i volti in tutta la libreria fotografica o vedere solo i volti che appaiono nei progetti selezionati. In una nuova vista che velocizza il processo di organizzazione, Aperture 3 mostra i volti che sono stati riconosciuti ma a cui non è stato ancora attribuito un nome. ‘Places‘  ti permette di esplorare  le tue foto a seconda di dove sono state scattate, e, come in iPhoto, ‘Places’ traduce i dati di geocodifica GPS in luoghi più facilmente riconoscibili per l’utente. In Aperture 3, puoi assegnare i luoghi semplicemente trascinando e lasciando le foto su una cartina o utilizando le informazioni sul luogo fornite dalle macchine fotografiche con tecnologia GPS, da dispositivi di tracciamento o dalle tue foto scattate con iPhone®.

La nuova funzionalità Brushes ti permette di aggiungere ritocchi professionali alle tue foto semplicemente dipingendo gli effetti sull’immagine. Aperture 3 include 15 Quick Brushes che effettuano le funzioni più famose come Dodge (Scherma), Burn (Brucia), Polarize (Polarizza) e Blur (Sfoca), senza la complessità dei livelli o delle maschere. Brushes è in grado di rilevare automaticamente i bordi nelle tue immagini per permetterti di applicare o togliere effetti esattamente dove vuoi. Aperture 3 include dozzine di Adjustment Presets (Ritocchi Predefiniti) che applicano uno stile o un look specifico all’intera immagine con un solo click.  Puoi creare le tue impostazioni personalizzate o esplorare le tecniche di altri fotografi importando le loro.

Aperture 3 semplifica la condivisione del tuo lavoro con incredibili sequenze di presentazione che integrano foto, audio, testi, e video HD. Puoi selezionare uno dei sei temi ideati da Apple o scegliere le tue transizioni, gli sfondi, i bordi e i titoli, oltre che aggiungere la tua colonna sonora. Puoi esportare le tue presentazioni direttamente su iTunes® per portarle con te  su iPhone o iPod touch®. Puoi inoltre condividere fotografie facendone bellissime stampe, creare copertine rigide personalizzate e pubblicare online su siti di condivisione di foto come Facebook e Flickr, direttamente da Aperture 3.

Prezzi e Disponibilità

Aperture 3 è disponibile attraverso Apple Store® (www.apple.it), i negozi retail Apple e i rivenditori autorizzati Apple ad un prezzo Apple Store €199 (Iva incl.) e gli attuali utenti Aperture possono aggiornare il software ad un prezzo di €99 (Iva incl.). Una versione prova di 30 giorni è disponibile per il download sul sito www.apple.com/aperture/trial. Aperture 3 gira come applicativo a 64-bit per Mac OS® X Snow Leopard® sui Mac con processori Intel Core 2 Duo. La lista completa dei requisiti di sistema, i tutorial online e ulteriori informazioni su Aperture 3 si possono trovare su: www.apple.com/aperture.