Blog di Giuseppe Andretta

WORKSHOP PHOTOSHOP PER FOTOGRAFI NATURALISTI 

Il Workshop “Photoshop per Fotografi Naturalisti” (modulo base) è dedicato a tutti gli appassionati fotografi naturalisti che vogliano avvicinarsi alle tecniche di base della postproduzione digitale utili per ottimizzare al meglio le proprie immagini digitali.

Il Workshop, della durata complessiva di 6 ore, è stato concepito per offrire in poco tempo, e ad un costo imbattibile sul mercato, una ricca panoramica sugli strumenti fondamentali che si impiegano nell’uso di Photoshop. La scelta di organizzare il corso in un giorno solo vuole favorire tutti quei fotografi per i quali sarebbe difficile seguire due giorni di lezione.

Il programma del WS prevede i seguenti argomenti:

Introduzione ai formati raw, dng, tiff e jpeg
Presentazione di Adobe Photoshop e delle preferenze
Lo ‘sviluppo’ del file raw con Adobe Camera Raw
Strumenti principali per la correzione del colore: info, istogramma e curve
Photoshop: i livelli, i livelli di regolazione e gli oggetti avanzati
Il concetto della nitidezza: tutte le tecniche sulla maschera di contrasto
Trucchi ed effetti per le fotografie di paesaggio, panoramiche e HDR

COSTO A PERSONA: 60,00 €

Nel costo non sono inclusi coffee-break e pranzo.

RIDUZIONI E PROMOZIONI:

Week-end a Cervara: Prenotando l’intero week-end, è possibile riservare il proprio posto nei Capanni dell’Oasi nella giornata di Sabato 20 Aprile e partecipare la domenica al WS al costo totale di 85,00 € (anzichè 100,00 €). Per la prenotazione del pernottamento consigliamo di consultare la nostra pagina Ospitalità sul sito di Kingfisher Experience.

Per qualsiasi informazione

http://www.oasicervara.it

O scrivete direttamente a: oasicervara_at_tin.it

In collaborazione con Davide Marcesini di Phototrek terrò un workshop sabato 2 febbraio a Vernazza, meraviglioso borgo sullo splendido mare ligure e già dal 1997 dichiarato dall’UNESCO patrimonio dell’umanità.

Quando

Sabato 2 febbraio 2013

Dove

Vernazza, provincia della Spezia. Nessun indirizzo disponibile il borgo è minuscolo

Il workshop si terrà ex Chiesa dei Frati (raggiungibile a piedi dalla stazione in 4 minuti). Uno dei borghi più incantevoli delle Cinque Terre, patrimonio dell’UNESCO

Programma:

1. 7:30 a.m. ritrovo (facoltativo) alla stazione di Vernazza (un treno arriva da Spezia alle 7.30 ed uno da direzione Genova alle 7.15). Visita del porticciolo per alcune riprese fotografiche all’alba nei posti più suggestivi. Davide Marcesini, fotografo ligure e grande conoscitore delle Cinque Terre, sarà a completa disposizione dei partecipanti per far scoprire i punti di ripresa migliori e dare indicazioni precise sulla foto di paesaggio che è il suo settore principale. Alcune foto selezionate dai partecipanti saranno usate per la post produzione nel pomeriggio
2. 9: Colazione e caffè
3. 9:30 a.m. inizio workshop presso l’ex Chiesa dei Frati (4 minuti a piedi dalla stazione di Vernazza, per chi non volesse partecipare alle riprese fotografiche delle 7,30). Il programma del mattino prevede una introduzione alle corrette procedure del flusso di lavoro con Photoshop Lightroom: dall’importazione alla selezione ed archiviazione delle immagini fino alla pubblicazione e stampa.
4. 1:00 p.m pausa pranzo
5. 2.00 p.m. ripresa del workshop con un programma sulla elaborazione del file raw e successiva post produzione con Photoshop
6. 4.00 p.m. Coffe Break
7. 6.00 p.m. Conclusione del Workshop

Programma dettagliato del corso

Mattino: Photoshop Lightroom 4 e la gestione del flusso di lavoro

1. La gestione ottimale delle procedure: importare, raggruppare e selezionare velocemente
2. Lo sviluppo e i predefiniti, usi per la correzione e per la creazione di effetti
3. Come evitare di sviluppare ogni scatto
4. Copie virtuali e ottimizzazione per l’esportazione e la stampa
5. Archiviazione definitiva e inserimento delle parole chiave per la ricerca
6. Consegnare il lavoro: album in PDF, Jpeg con profilo colore o presentazione con audio

Pomeriggio: Photoshop nella fotografia naturalistica e di paesaggio

1. Sviluppare al meglio il file raw: sfruttare al massimo Adobe Camera Raw
2. Trucchi e segreti per immagini nitide: i filtri per la nitidezza e il contrasto localizzato
3. Le correzioni non distruttive con livelli di regolazione ed oggetti avanzati
4. Usare le selezioni e le maschere di livello
5. Trucchi e segreti di Luci e Ombre
6. Lavorare al meglio sui file HDR: svilupparli come file raw

Contatti ed iscrizioni

Davide Marcesini

info@phototrek.it  | Cell. 331 4045295

Prezzo

Early Bird (fino a domenica 20 gennaio h.24) 40€

Prezzo dopo il 20 gennaio 50€

Non perdere l’occasione, prenota un weekend nel Parco delle Cinque Terre

Con il 2013 ricominciano, e si rinnovano, i servizi e le offerte di Color Connection!

Innanzitutto sono stati riprogrammati i seminari chiamati ‘Focus on…’ e riguardanti la nostra offerta di formazione professionale verticale su argomenti specifici e attuali come la pubblicazione elettronica su tablet e smartphone, la gestione ottimale del flusso di immagini digitali, l’impaginazione automatica con InDesign, la correzione del colore o il fotoritocco al fine di ottimizzare il file per diverse risorse…ecc.

Le date, le iscrizioni, i metodi di pagamento…insomma la gestione dell’evento è affidata a Eventbrite. A questo link potete trovare tutte le informazioni e i programmi. Questo genere di eventi è realizzabile anche in video conferenza e in ogni città d’Italia; se volete organizzarne uno nella vostra città contattateci.

Un’altra novità è, inoltre, il canale Youtube: Color ConnectionTV, dove potete vedere alcuni brevi tutorial tipicamente sui software Adobe. Questo canale andrà lentamente a sostituire l’area delle Risorse sul sito. L’area è ancora disponibile per scaricare gratuitamente alcuni PDF o trovare i link diretti a video, interviste, articoli pubblicati o webinar.

Ma la grande offerta per il 2013 sarà una nuova serie di servizi che stanno ormai diventando lo standard de facto dell’editoria e della pubblicazione digitale: mi riferisco alla conversione del flusso di lavoro da cartaceo a puramente digitale. L’era del tablet e degli smartphone sta iniziando il suo cammino e la fotografia, la post produzione e l’impaginazione sono sempre più orientati al…formato tablet! Dunque si rinnovano le proposte con l’offerta, in collaborazione con X-Connection, di un sistema per la gestione digitale delle vendite, per l’impaginazione automatica dei dati con InDesign e l’ottimizzazione delle immagini e audio/video per la pubblicazione elettronica delle risorse aziendali compreso lo sviluppo dell’applicazione per dispositivi mobili.

La classica fotografia pubblicitaria, per come la conosciamo noi, sta per essere sostituita da fotografie a 360°, rendering in 3D fotorealistici, video…probabilmente a breve le guide di montaggio e le istruzioni saranno fruibili tramite sequenza di immagini su un tablet! Noi siamo pronti a fornire servizi alle aziende o consulenze agli operatori di settore in vari aspetti tecnici e diversi software: corsi di Photoshop per il video ed il 3D, creazione di riviste elettroniche o cataloghi da pubblicare nell’AppStore®…

…e questo è solo l’inizio!

Sempre attivi – comunque – i nostri classici servizi:

Corsi e consulenze sulla gestione digitale del colore

Corsi di formazione certificata Adobe su Photoshop, InDesign, Acrobat, Illustrator e Photoshop Lightroom

Consulenze per l’impaginazione elettronica e la gestione delle risorse in azienda

Stampa fine-art e prove colore certificate ISO 12647

Contattateci per ogni ulteriore informazione.

Corsi di formazione software Adobe consulenza per la pubblicazione elettronica

Dopo il successo del Focus sul Digital Publishing è in programma un nuovo focus su Lightroom 4 per venerdi 7 dicembre 2012 nell’aula corsi di Color Connection a Castelfranco Veneto (TV)

Il corso avrà una durata di 6 ore: dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 17 il costo è di 62€ tutto incluso.

Per altre info non esitate a contattarmi. Se avete un account Paypal potete seguire il link sottostante ed acquistare già il biglietto.

http://focusonlightroom4.eventbrite.it

A fine ottobre terrò un corso con Alberto Narduzzi, noto fotografo pubblicitario veneto, che tratterà l’argomento della ripresa fotografica pubblicitaria con già la post produzione in mente. La nostra collaborazione risale a qualche anno fa e abbiamo eseguito assiem vari progetti pubblicitari: Alberto per la ripresa ed io ho curato la post produzione o il fotomontaggio.

Abbiamo deciso di progettare un corso assieme per dare la possibilità di eseguire, ed imparare, le regole principali della ripresa in esterno ed in studio in base ad un layout finale. Dunque alcune riprese verranno eseguite con l’intento di fornire solo i contributi necessari al fotomontaggio.

Le operazioni di post produzione verrano infine eseguite nel mio studio con l’uso di Photoshop Lightroom 4 e Adobe Photoshop CS6. Si concluderà così il corso con la presentazione dei layout finali. Tempo permettendo verrano poi stampati e resteranno agli studenti.

Si toccheranno perciò numerosi temi dalla fotografia all’illuminazione in studio ed esterni, dal fotoritocco sui file raw fino al fotomontaggio in Photoshop…e, per concludere, faremo anche una conversazione su come presentare un portfolio persona e quali canali conviene sfruttare. Un workshop dal programma unico!

Questo il programma ed alcune immagini di esempio su come affronteremo il lavoro:

19 al 21 Ottobre 2012

- Primo giorno 19 ottobre

Incontro in studio fotografico a Treviso

- Presentazione del corso, dei docenti e considerazioni opportune sul lavoro di fotografo e di fotoritoccatore
- Introduzione al lavoro da svolgere: concetti di casting, styling ecc. Una sintesi di una commessa di lav oro e il concetto di briefing. Presentazione dei layout di ripresa
- Scatto di moda e still-life in esterni (in caso di pioggia forte le riprese verranno effettuate in studio, diversamente cercheremo una soluzione per riprendere comunque in esterni). Gli scatti di moda prevedono una postproduzione mirata alla creazione di un particolare stile e atmosfera dell’immagine attraverso l’uso di Photoshop. Lo still life riguarderà la ripresa di una motocicletta e di un suo inserimento in una immagine di strada preesistente.
- Selezione e conclusione dei lavori.

- Secondo giorno 20 ottobre

Incontro in studio fotografico a Treviso

- Ritrovo in studio e presentazione del lavoro e del layout definitivo
- Studio dell’illuminazione e riprese con Alberto
- Scatto di still-life e beauty/ritratto. L’immagine di beauty avrà una postproduzione mirata all’ottimizzazione della pelle e dei difetti del viso oltre all’inserimento di un make-up virtuale e un ambientazione diversa con una atmosfera totalmente cambiata. Lo still life invece riguarderà un oggetto di arredamento ed la sua ottimizzazione con diverse modifiche e l’eventuale inserimento in altro contesto.
- Selezione e conclusione dei lavori
- Selezione delle immagini e preparazione dei contributi con Giuseppe e preparazione della post produzione.

-Terzo giorno 21 ottobre

Incontro in studio di postproduzione a Castelfranco Veneto

- Definizione di ogni layout con i vari contributi
- Sviluppo dei file raw
- Esecuzione dei fotoritocchi ed inserimenti.
Moda: creare uno stile con Photoshop.
Postproduzione spinta: fotocomposizione ed inserimento della motocicletta in un contesto reale.
Arredamento: come modificare le immagini di still life nei loro particolari.
Beauty: fotoritocco per un ritratto perfetto.
- Conclusione di ogni layout definitivo e stampa con Giuseppe
- Concetti di stampa fine art, presentazione portfolio ecc.
- Stampa con prova colore dei layout definitivi (nel caso non fosse possibile stampare i lavori di ogni studente verranno eseguite in seguito e inviate a domicilio)
- Presentazione eventuale portfolio personale ad Alberto
- Introduzione alla promozione personale mediante i canali web e social media

Per iscrizioni e contatti: info_at_albertonarduzzi.com

Oppure visitate il suo blog.

Se visitate il Photokina sarò allo stand X-Rite Hall 4.1 Booth 120-129 dal 18-19-20 settembre 2012 dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 14.30 alle 17.00 in veste di Coloratti

Non dimenticate di passare a salutarmi e a fare tutte le domande sul nuovo i1 Profiler e i1 ProII, Colormunki e Colormunki Display…e sulle novità che verranno lanciate in quell’occasione

Photokina 2012 Color Connection

La stampa Fine Art è un processo che mira all’eccellenza nella stampa fotografica. È composto da tecnologie e materiali certificati, principalmente i pigmenti e le carte. La stampa Fine Art che produciamo avviene esclusivamente attraverso stampanti a getto d’inchiostro. Le nostre stampanti Epson di ultima generazione (serie 9000) utilizzano 11 inchiostri Ultrachrome K3 e la loro affidabilità è certificata da un ente indipendente come il Wilhelm Imaging Research.

Le carte che abbiamo selezionato come punto di partenza del nostro listino sono dei prodotti di ottima qualità che offrono una minima scelta: due supporti bianchi opachi (Epson Ultra Smooth e Hahnemühle Photo Rag). Un supporto baritato di prestigio (• Hahnemühle Photo Rag Baryta) e un supporto semi lucido certificato per le prove di colore. Altri supporti possono essere usati su richiesta. Tutti i supporti si adattano sia alla stampa a colori che in bianco e nero.

Il listino viene inviato su richiesta ma è utile chiedere un preventivo in quanto il costo delle stampe varia in base al formato e alla quantità. Può partire anche da 4/5€ per una stampa 20×30 cm la cui durata è garantita più di 100 anni!

Stampa in fine art finita e montata su passepartout acid free e in busta trasparente da presentazione. Stampata da Color Connection

Le stampe possono essere anche montate su passepartout da archiviazione o esposizione realizzati in cartone acid free anima bianca di spessore 1,3 mm. Nei seguenti colori: Bianco naturale, Avorio, Grigio, Nero. Possono essere fornite in buste trasparenti che rappresentano la soluzione ideale per presentare, archiviare e proteggere ogni tipo di documento o immagine. Sono buste realizzate in polipropilene Museum Quality BOPP (be-oriented polypropilene) Cristal Clear spessore 40 micron, dotate di strip adesivo riposizionabile progettato per ripetute aperture e chiusure.

Particolare della busta trasparente per stampa Fine Art

Esempio di montaggio su passepartout Acid Free

Le prove di colore hanno un prezzo promozionale sul f.to A3 di 14,90 e di 24,90, sempre nel formato A3, ma con inserimento, lettura e stampa del rapporto di compatibilità con la norma ISO richiesta.

Stampa certificata FOGRA eseguita da Color Connection con Mediawedge e rapporto di certificazione a norma ISO 12647-2

Color Connection formazione virtuale sulla gestione del colore con xrite

Con un po di ritardo, dovuto al trasferimento di dominio e conseguente black-out del sito per qualche giorno, vi scrivo le mie risposte alle domande poste durante e dopo il webinar che ho tenuto per X-Rite sulla gestione del colore e 

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Q: ma quando esporto in uno spazio come srgb o adobe rgb tramite lightroom non dovrei anche a quel punto scegliere un metodo? (percettivo o relativo)… o per farla semplice hanno scelto in automatico percettivo?

No, quando si converte in spazi come sRGB e Adobe RGB98 l’intento di rendering è indifferente perché entrambi hanno un’unica tabella e usano il colorimetrico relativo.

Q: la stampa su stampante deve sempre essere settata con spazio colore sRGB?

Assolutamente no, la stampante ha un proprio profilo di colore che *non* è mai sRGB. Dunque va scelto, in Lightroom 4, la gestione del colore fatta da Lightroom, il profilo di colore della stampante e va poi disattivata la gestione del colore nel driver in modo che alla stampante arrivino i dati convertiti da Lightroom nel giusto profilo di colore.

Q: non si è visto bene come si può usare il colorcheker per bilanciare il colore di una serie di immagini in lightroom

Si selezionano tutte le immagini nel rullino in basso, si attiva – nel modulo Sviluppo – la sincronizzazione automatica con il relativo tasto e poi si clicca su una immagine con il ColorChecker. Quest’ultimo bilanciamento del bianco verrà sincronizzato automaticamente in tutte le immagini selezionate.

Q: si possono messere a confronto i due intenti (perccettivo e relativo) a monitor?

A quanto mi risulta no, la prova a monitor si applica solo nel modulo dove la visualizzazione comparativa è tra il prima e il dopo. Si possono creare due copie virtuali con intenti diversi e scambiarle ma non visualizzarle contemporaneamente.

Q: non bisogna ritagliare solo la parte superiore?

Non ricordo se ho tagliato la parte sbagliata durante il webinar ma, a volte, il riconoscimento automatico del ColorChecker può fallire. Per aiutarlo si può ritagliare la porzione dell’immagine che lo contiene e tra le due sezioni è necessaria quella contenente i 18 colori e i 6 grigi.

Q: Ciao e complimenti per il webinar,premetto che faccio in prevalenza reportage, ho appena comprato il colorcecker e vorrei sapere come posso fare esattamente il profilo fotocamera a doppia illuminante(con che tipo di illuminazione).
Grazie per i complimenti, puoi riguardare gratuitamente un mio webinar precedente dove è spiegato meglio il processo (questo il link: http://www.xritephoto.com/ph_learning.aspx?action=webinarsarchive&eventid=755&eventdateid=4345). Comunque devi scattare due foto del ColorChecker: una sotto la luce solare, meglio nelle ore centrali della giornata, e una sotto ad una lampada ad incandescenza (filamento di tungsteno), quelle di una volta per capirci. È molto importante non usare neon o lampade a scarica (basso consumo). Selezioni le due foto da Lightroom 4 e le esporti per il plugin di X-Rite. Otterrai un profilo a doppio illuminante.

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Attenzione: Il video del webinar è disponibile a questo link

Nel mese di maggio, durante il fine settimana, terrò un workshop presso l’agriturismo Ampugnano, in Umbria. Questo angolo di paradiso è collocato tra le colline vicino a Gubbio a 2 passi dal famoso Borgo Montone, considerato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO e sede di alcune riprese fotografiche.

Questo primo incontro si rivolge ai fotoamatori, dal 26 al 27 maggio, a Ottobre ne terrò un altro dedicato ai fotografi professionisti, esattamente il 6 e 7 ottobre 2012. Gli obiettivi sono quelli di introdurre al mondo della post-produzione digitale il fotoamatore, ma anche di dare una buona impostazione iniziale alla pura tecnica di ripresa, cosa che viene spesso sottovalutata sperando poi in un recupero con il fotoritocco.

Il primo workshop, dunque, prevede una fase di ripresa con impostazioni corrette e un approfondimento sulle tecniche di fotoritocco e post-produzione digitale con Photoshop Lightroom e Photoshop.

Il secondo, concentrato sul fotografo professionista, è suddiviso in due temi: la gestione integrale del workflow fotografico con Photoshop Lightroom 4, versione nuovissima e ricca di interessanti novità come il fotolibro, e le tecniche più avanzate di fotoritocco con l’utilizzo degli strumenti più sofisticati di Photoshop CS6

Io ho studiato un buon programma sia per i fotoamatori, molto propedeutico e pratico, sia per i professionisti concentrando l’attenzione non solo su Photoshop ma anche su Lightroom 4, un software indispensabile per la fotografia digitale.

Il costo è 290€ tre giorni, per chi viene da lontano e pernotta in agriturismo , 220€ per due giorni e 120€ per partecipare ad un solo giorno. Si fanno sconti se venite in coppia e per qualsiasi informazione scrivete a info – AT – ampugnano.it

workshop di lightroom 4

È disponibile via Podcast una mia intervista fatta per Discorsi Fotografici sulla gestione del colore in fotografia digitale.